Fabrik- défis créatifs

1 août

exposition permanente

Scénographie modulaire du laboratoire créatif

Inspiré du populaire mouvement des tinkering labs de plus en plus présent dans les centres des sciences américains et canadiens, Fabrik offre à un jeune public l’opportunité de relever des défis créatifs axés sur l’invention et l’assemblage d’objets de toutes sortes. Seul ou en équipe, les visiteurs doivent imaginer des solutions technologiques et les fabriquer à partir d'un bric-à-brac de matériaux mis à leur disposition. Un bolide, un parachute, une catapulte, une structure flottante…

Rôle
Scénographie & Direction artistique

Client
Centre des sciences de Montréal

Producteur
Atelier Aktuel

Année
2014

*prix
Prix Grafika 2015

Chaque québécois a connu et expérimenté les cabanons, les « sheds », véritables ateliers d’arrière-cour. Cette extension de la maison agit comme un lieu d’expérimentation : tout peut être imaginé, démonté, assemblé, réparé; la cour arrière devenant un lieu d’expérimentation. Fabrik est une version muséale de la « shed », imaginée et conçue pour le jeune public, faisant appel à la mémoire collective et apportant une saveur montréalaise à cette expérience.

Fabrik propose 6 défis créatifs, chacun dotés d’une shed et d’un banc d’essai permettant au visiteur de tester sa création. La shed est le lieu où on fabrique et bricole, le lieu où on trouve les équipements, les outils et le matériel, d’une manière pratique et ordonné. L’extérieur des sheds est une grande cour. Elle représente l’espace de jeu et de test. Les bancs d’essais y prenant place se détachent par leur couleur rouge dominante. Ils offrent des expériences à différentes hauteurs et mettent en avant le test ultime dans une mise en scène singulière.

Les défis incarnent la métaphore d’éléments faisant référence à la cour. Ils permettent de définir chaque zone et de créer un univers ludique dans lequel chacun se retrouve. Ainsi, une corde à linge, un balcon, une ruelle évoquent une tyrolienne, une tour de largage, une piste de vent... mis en avant par un design graphique éloquent. L’ensemble des gestes scénographiques se décline sur cette idée : certains objets appartenant à la « cour » sont détournés pour créer des éléments de mobiliers (des bâtons de hockey pour symboliser un arbre, des persiennes pour accrocher des outils, des roues de vélo pour faire des abat-jours...), l’éclairage met de l’avant un intérieur et un extérieur, le visiteur grimpe sur un balcon ou joue avec des arrosoirs et des pots de fleurs.